Green Day se convierte en argentino con TheDollars
TheDollars comenzó con covers del conjunto estadounidence y cuentan a Rockandart sus principios y experiencias vividas
La banda se formó en 2006, cuando los chicos (Julito Dollara- Voz y
Guitarra. Vik Dollars - Bajo y Voces. Nachin Dollars- Guiarra y Voces y
Javito Dollars-Batería y Voces) se juntaban a tocar algunos temas de
Green Day y. como notaban que dichos temas les salían muy bien, salieron
a enfrentarse a la vida musical y debutaron en la Ciudad de Buenos
Aires con Superuva (una banda de punk under) en el C.B.G.B (Country,
Bluegrass and Blues). ¨Fue un momento muy emocionante, teniamos nervios y
ansias al mismo tiempo¨, nos comentaba Julito. Entre todos eligieron el
nombre TheDollars porque ,según explicaron, surgió por su color
favorito que es el verde y de su gran influencia anteriormente
destacada.
¿Qué es Green Day para ustedes y cómo fue el momento de tener contacto
con los integrantes de la banda? Green Day es una de nuestras
influencias más fuertes y creemos que se nota en nuestros temas. El
momento en que Julito (Vocalista de TheDollars) los conoció fue muy
fuerte: primero acá en Argentina unas horas antes del show de 2010 y,
luego, estuvo con toda la banda en Chile dos dias después, donde tuvimos
contacto directo y exclusivo con Billie Joe (Vocalista y Guitarrista en
Green Day). En ese momento hubo una energía muy fuerte entre todos al
punto que Billie le "autografió" un secreto en la espalda a Julito, el
cual ahora tiene tatuada la zona, y se niega a contar de qué se trata,
todos los medios medios que se le acercaron para que lo cuente
recibieron negativas porque justamente es un secreto entre ellos dos.
Los integrantes agregaron que otras de las bandas que tuvieron influencia son: Milencolin, NOFX, Pennywise, etc.
¿Cómo ven a la gente que los escucha y asiste a sus recitales?
Nos encanta que la gente nos acompañe y cante nuestras canciones, es
algo loco pero super lindo ver que las personas saben nuestros temas y
es lo que nos da fuerzas y energías para seguir y no parar. Siempre
agradecemos porque sin ellos TheDollars no sería nada.
¿Cuál es el futuro de la banda? ¿Qué aspìraciones tienen?
Después de presentar ¨Tirando para no caer¨ (nuestro primer LP grabado y
producido por Federico Pertusi y Cadena Perpetua) por toda la Capital y
bastantes lugares del interior como Chaco, Entre Rios, Córdoba y
también exterior como Uruguay y Brasil, nos vamos a meter a grabar y a
pre-producir en el verano 2014 lo que será nuestro segundo LP que
todavía no tiene nombre. Ya tenemos alrededor de 20 canciones y
esperamos tener unas 20 más para hacer una selección de 12 a 15 temas e
ir al estudio cuanto antes.
Al concluir la entrevista, TheDollars agradeció a toda la gente que "les
hace el aguante" tanto de internet como desde el interior y exterior
y,por supuesto, a todos los que asisten a sus recitales quienes
califican como "increíbles". También agradeció a las radios que pasan
sus canciones y a Rockandart por la entrevista.
CBGB Capital
Entrevista exclusiva con Nicolás Alifraco, Andrés Lewonzuck y Nicolás Buono, integrantes de la banda Plagio Rock de Lanús donde nos contarón acerca de su exito, sus planes a futuro y dan una mirada peculiar acerca del rock en Argentina.
La banda esta formada por:
- Voz y primera guitarra: Nicolás Buono
-Teclas y coros: Martín Pensado
-Bajo: Andrés Lewonczuk
-Bateria: Nicolas Alifranco
-Sonido en vivo: Facundo Agustín Jara
-Manager: Ivana Andrade
por Leonardo Schiavo
Celuloide
Musical: Marcelo Carossio crea cortometrajes a partir de una canción.
Marcelo Carossio, junto a su socio Adrián Parodi,
fundó la productora Rojo Sangre que desarrolla proyectos de comunicación. Entre
esos proyectos figura la realización de videos musicales. En una charla con
Rock and Art dilucidó su rol como Director de esos videos.
Por Fernando Nieva
Marcelo comenzó a ejercer esta profesión allá por el
2008 sin haberse preparado o estudiado para practicarla. Egresado de la Universidad
de Buenos Aires como diseñador gráfico, al terminar la carrera, comenzó a
trabajar en publicidad, realizando gráficas y comerciales de radios. De ahí pasó
a la parte televisiva de la música, como encargado del departamento de arte de
Rock and Pop TV donde componía las presentaciones de los distintos programas. Luego
de permanecer año y medio en este puesto resolvió marcharse y emprender su
carrera como director de videos musicales. Su decisión de no pertenecer más al
staff de Rock and Pop TV fue consecuencia de la venta de la señal al Grupo
Clarín que la convirtió en el canal Quiero (música en mi idioma). Su gusto musical
-es amante del Rock y del Hip Hop-hizo
que tomara la determinación de no participar del nuevo proyecto. “Quiero
planteaba otra cosa y la imagen y el planteo del canal no tenía nada que ver
con lo que era Rock o lo que era Rock and Pop TV que estaba muy centrado en la
música. La selección de música y la parte visual era minuciosa, detallista, no
salía cualquier video al aire y el planteo de imagen siempre se priorizo en la
imagen rockera y la promoción de la cultura rock, rock-rock, cuanto más rockera
más importancia se le daba”.
El realizador recuerda una de las enseñanzas que
recibió mientras estudiaba en la universidad y la relaciona con su actual función:
“tenes dos lados, el artista como diseñador y el comunicador como diseñador, en
cuanto te pasas de alguno de los dos puntos pones en peligro tu obra, si como
diseñador gráfico haces algo que artísticamente está buenísimo pero no la
entiende nadie, entonces fallas como
comunicador porque el único que la entiende sos vos y cuando haces algo que a
nivel comunicacional es claro, univoco pero carece de un nivel agregado
artístico no va a sobresalir de todos los demás discursos o de todas las demás
piezas que compitan con tu pieza, pasa lo mismo con los videos musicales”. Por
eso cree que lo artístico y lo comercial deben ir de la mano y remarca que debe
existir un equilibrio. Haciendo un análisis desde la parte artística, “si el
video carece de ella es uno más, después de haber visto en los diferentes
canales de música centenares durante las 24 horas, este desaparece en el
cúmulo, no impacta, no se graba en la memoria del público, que recibe
información la mayor parte del tiempo y si se le presenta un clip similar a
otros es como si nunca lo hubiese visto. Desde el lado comercial si el resultado
final es sumamente artístico al grupo musical no le sirve, las consecuencias
serían poca difusión del material y/o poca repercusión que es lo contrario de
lo que se espera por tal apuesta” argumenta Carossio.
“El director es el conceptualizador del video
musical”, se define Marcelo. Crea la historia y la lleva a cabo. Con los
videoclips los grupos musicales quieren contar una idea, proponer un concepto
que deje un mensaje. Sin embargo también están los grupos para los cuales la
imagen es más importante y presentan solo la estética que quieren reflejar. Si
la banda no tiene una bajada de línea, el director es el encargado de proponer
ideas en función a lo que el tema musical puede sugerir. Carossio en este caso
comenta que escucha la canción muchas veces, las que sean necesarias, y por su
experiencia en publicidad toma las ideas que aparecen y las “baja” para así crear
su propia interpretación.
“La tarea de un director es jugar con la fantasía”, confiesa,
“pero no se puede incentivar un vuelo creativo descomunal porque cuando se debe
plasmar en la realidad ese vuelo creativo no llega a ninguna parte”, remarca.
También comenta que existe un lema que lo tiene siempre presente y refleja
esto: “Con la cabeza en el cielo pero con los pies en la tierra”. Lo utiliza
seguido en este rubro.
Influencias
Se considera un fanático del cine, admira a aquellos
directores que utilizan un nivel de resolución simple y con una fotografía
tranquila, en blanco y negro, pero muy sentida. La visión de Antoin Corbjin es
su favorita. Antoin realizó los videos para los mayores hits de Depeche Mode
(Enjoy the Silence, Personal Jesus y Behind the Wheel entre otros) además de
dirigir la biopic Control que cuenta
la historia de Ian Curtis, cantante de Joy Division, grupo con el cual trabajó.
También aprecia las direcciones extravagantes, más
recursivas, como las de Michael Bay. Este
director hoy está detrás de cámara de las películas más taquilleras del género
acción como Armageddon, Pearl Harbor y la saga Transformers. En sus comienzo no
solo dirigió videos musicales sino también comerciales publicitarios para
grandes marcas como Levi´s y Victoria’s Secret. Alguno de los videoclips para
los que desempeño el rol de director son: Do It To Me de Lionel Richie, I Touch Myself de Divinyls y Falling in
Love is Hard on the Knees de Aerosmith.
En el plano musical los géneros que más le agradan
son el Rock y el Hip Hop. Prefiere dirigir videos de esos estilos porque según
comenta “tienen mucha energía”. Entre sus bandas predilectas están: Metallica y
Rammstein, dentro del Rock, y en el Hip Hop: Beastie Boys, 50 Cent, Dr. DRE,
Snoop Dogg, Cypress Hill y la lista puede continuar pero se detiene en su
primer amor, que sorprendentemente no pertenece a estos géneros: Depeche Mode. Música
industrial es lo que ejecuta este trio y lo elije por el contenido de sus
letras, por la parte oscura que siempre caracterizo a la banda inglesa, por ese
espíritu duro. No lo llama lo festivo ni lo alegre si tiene que elegir se
encamina para ese destino. Pero aclara que si alguien le presenta una idea se
adapta, es algo que gano con la experiencia, la flexibilidad, esto produjo que
pueda ver cosas que antes no veía o no quería ver.
